Эрмитаж устроен так, что вопрос «где это?» здесь важнее вопроса «что это?». Коллекция разложена по нескольким соединённым зданиям и трём этажам, номера залов идут не по порядку осмотра, а лестницы между этажами есть не везде. Эта страница отвечает на один вопрос: что находится в каком зале.
Здесь разобраны залы главного музейного комплекса — Зимний дворец, Малый, Старый и Новый Эрмитажи, Эрмитажный театр — по зданиям и этажам. У каждого зала с номером стоит его номер, а в тексте — кто и когда его построил или переделал, что в нём выставлено сейчас и одна-две вещи, которые видно глазами. Залы без номера — переходы, галереи и лестницы — тоже на месте: без них маршрут не складывается.
Пользоваться удобнее так: выберите два-три зала из таблицы ниже, посмотрите их описание и постройте путь между ними. Практика визита — билеты, очереди, сколько времени закладывать — в гиде по Эрмитажу, готовый порядок обхода — в главе маршрут по Эрмитажу.
Ниже — интерактивная схема трёх этажей главного комплекса: выберите этаж, введите номер зала в поиск или нажмите на номер на плане. Цвета — коллекции, как в легенде музея. Найдя зал, читайте о нём в списке по зданиям и этажам.
Открыть интерактивную схему →Открыть схему на весь экран → · По поэтажному плану Государственного Эрмитажа, 2025
| Что смотреть | Здание | Этаж | Залы |
|---|---|---|---|
| Парадные залы и Большая анфилада | Зимний дворец | 2 | 193–198, 270–271 |
| Невская анфилада | Зимний дворец | 2 | 190, 191, Аванзал |
| Русская культура и «Русский интерьер XIX века» | Зимний дворец | 2 | 156–189 |
| Франция XV–XVIII вв. | Зимний дворец | 2 | 273–296 |
| Апартаменты Марии Александровны | Зимний дворец | 2 | 289, 304–308 |
| Германия XV–XVI вв. | Малый Эрмитаж | 2 | 255 |
| Англия XVI–XVIII вв. | Зимний дворец | 2 | 298–300 |
| Древний Египет | Зимний дворец | 1 | 100 |
| Археология Восточной Европы и Сибири | Зимний дворец | 1 | 12–26 |
| Восток: Китай, Тибет, Индия, Иран, Турция | Зимний дворец | 3 | 351а–393 |
| Средневековье и Нидерланды | Малый Эрмитаж | 2 | 259–262 |
| Павильонный зал, часы «Павлин» | Малый Эрмитаж | 2 | 204 |
| Античность | Новый Эрмитаж | 1 | 107–130 |
| Италия XVI–XVIII вв., Испания, Голландия, Фландрия | Новый Эрмитаж | 2 | 227–254 |
| Италия XIII–XVI вв., Леонардо, Тициан | Старый Эрмитаж | 2 | 207–223 |
| Фойе и зрительный зал | Эрмитажный театр | — | 225 |
Отсюда начинается любой маршрут: через трёхарочный парадный въезд с ажурными чугунными воротами 1880-х годов и Большой парадный двор — в вестибюль Зимнего дворца и на Парадную лестницу.
Вестибюль Зимнего дворца: в него входят по пандусам, по которым когда-то въезжали кареты. Галерею построил Б.-Ф. Растрелли в 1754–1762 годах, после пожара 1837 года восстановил В. П. Стасов. Сейчас здесь кассы, справочная служба и гардеробы. Галерея трёхнефная, своды опираются на массивные пилоны, вдоль стен стоят скульптура и вазы из цветного камня; отсюда уже видна статуя «Правосудие» в золочёной нише над первым маршем лестницы.
Один из немногих интерьеров дворца, которые Растрелли успел оформить сам; после пожара её восстановил Стасов. Высота — 22 метра, окна в два яруса, зеркала, одиночные и парные пилястры, золочёная лепнина, плафон с олимпийскими богами работы венецианца Г. Дициани 1750-х годов. От нижней площадки лестница расходится на два широких марша, которые сходятся на втором этаже; верхнюю площадку обрамляют десять гранитных колонн, а статуи богов и муз стоят на постаментах, которые поддерживают кариатиды. Наверху развилка: налево Невская анфилада, направо Большая парадная. В нише над первым маршем — мраморное «Правосудие» А. Тальяпьетра начала XVIII века, высота 202 см. Своего номера на плане музея 2025 года лестница не имеет: это пространство сразу за Иорданской галереей.
Анфилада приёмных залов идёт от Парадной лестницы вдоль Дворцовой площади. Почти всё здесь сделано заново после пожара декабря 1837 года: убранство сгорело, восстановление возглавил В. П. Стасов. Как это было — в главе история Эрмитажа.
Открывает анфиладу. Построен О. Монферраном в 1833–1834 годах, после пожара восстановлен Стасовым почти по прежнему проекту: классицизм, прямоугольный план, портики из колонн ионического ордера на входе и выходе, пилястры вдоль стен, беломраморная балюстрада над карнизом. Зал жемчужно-серый, люстры золочёной бронзы, а в лепнине, росписях и люстрах — композиции из доспехов и оружия. В нишах между окнами и дверями висели портреты российских фельдмаршалов; после 1917 года их сняли, на место вернулись Суворов, Кутузов и Паскевич. Здесь дежурил и разводился гвардейский дворцовый караул.
Мемориальный зал в память Петра I, работа Монферрана 1833 года; Стасов восстановил его после пожара почти в допожарном виде. Главный акцент — полукруглая ниша в центре стены напротив окон, построенная как алтарное завершение православного храма: колонны из волнистой зелёной яшмы, над нишей карниз с императорской короной. В нише картина Дж. Амикони «Пётр I с богиней мудрости Минервой», написанная после смерти Петра по заказу Антиоха Кантемира, а перед ней тронное кресло. Стены затянуты алым лионским бархатом с бронзовыми гербами и вензелями Петра I — латинскими буквами Petrus Primus; в верхней части стен друг против друга росписи «Полтавская баталия» и «Битва под Лесной». Люстра и канделябры серебряные.
Второй по величине зал дворца — около 1000 кв. м. Построен Стасовым в 1838–1839 годах, он же увеличил площадь допожарного зала. Здесь император принимал делегации губернских городов и сословий. По периметру — сдвоенные колонны коринфского ордера вперемежку с арочными окнами, фриз орнаментирован золочёной бронзой, над карнизом массивная балюстрада хоров (галереи Стасов предусмотрел в том числе для противопожарных целей). Гербы губерний Российской империи — на бронзовых щитках, укреплённых на люстрах: до пожара щитки крепили к скульптурным группам витязей, потом перенесли наверх. Сами группы древнерусских витязей со знамёнами стоят у торцевых стен.
Памятник победе России в Отечественной войне, освящена и открыта в 1826 году. Замысел принадлежал Александру I, исполнение — архитектору К. И. Росси и английскому портретисту Дж. Доу: для Доу и двух его русских помощников при дворце сделали мастерскую, куда по указу императора приезжали позировать генералы. Написано больше 330 портретов, они висят в пять рядов в одинаковых рамах; тринадцать рам пусты и затянуты зелёным шёлком — для тех, чей облик остался неизвестен. Ряды погрудных портретов разбиты фигурами в полный рост: у входа в Георгиевский зал — Кутузов и Барклай-де-Толли, на торцевой стене — конный портрет Александра I работы Ф. Крюгера 1837 года. Во время пожара портреты вынесли солдаты дворцовой гренадерской роты, ветераны 1812 года; несколько их собственных портретов работы Доу хранятся здесь же.
«Пикет» — подразделение дворцового караула. Зал замыкает Большую парадную анфиладу со стороны Гербового; вход в него — справа от выхода из Военной галереи.
Собор Спаса Нерукотворного занимает два зала. Это второй после Парадной лестницы интерьер, который Растрелли успел оформить до отставки: барокко, окна в два яруса, купол, золочёные орнаменты по стенам, аркам, карнизам и сводам. Освящена в 1762 году во имя Воскресения Господня, через год переосвящена по воле Екатерины II в честь образа Спаса Нерукотворного. От неё после литургии начинались «Высочайшие выходы» — главная церемония Двора. Барочную живопись Ф. Фонтебассо после пожара воссоздали Ф. И. Бруни и П. В. Басин: четырёх евангелистов на парусах купола и плафон «Воскресение Христово». Сейчас здесь показывают временные выставки иконописи и христианского искусства. Найдите золочёный лепной картуш с вензелем Елизаветы Петровны.
Главный зал дворца, 800 кв. м, третий по величине. Он занимает два этажа отдельного корпуса между выступами восточного фасада: корпус построил в конце XVIII века Дж. Кваренги по поручению Екатерины II, его зал освятили 26 ноября 1795 года, в день святого Георгия, и он сгорел в 1837-м. Стасов с Н. Е. Ефимовым сохранили план и пропорции, оформив зал заново к 1844 году: каррарский мрамор колонн и ваз, золочёная бронза, окна в два ряда с обеих сторон. Перекрытие держат металлические балки-фермы — конструкция, впервые применённая в 1830-е годы; рисунок медного потолка зеркально повторён в паркете маркетри из шестнадцати пород дерева. Тронное место — возвышение под алым бархатом, балдахин, панно с гербом империи, тронное кресло и мраморный барельеф Георгия Победоносца Ф. дель Неро над ним. В 1906 году здесь Николай II произнёс тронную речь при открытии Первой Думы.
Проходной зал рядом с Георгиевским: через него из Зимнего дворца попадают в Западную галерею Малого Эрмитажа.
Вторая анфилада второго этажа идёт вдоль Невы. Её создал Дж. Кваренги в 1791–1793 годах на месте пяти Антикамер, задуманных Растрелли перед так и не построенным Тронным залом. Залы обновил О. Монферран в 1830 году, а нынешний вид они получили при Стасове в 1838–1839 годах.
Первый зал анфилады, вход прямо с Парадной лестницы. В центре — ротонда с малахитовыми колоннами на ступенчатом постаменте, инкрустированном поделочными камнями, под бронзовым куполом. Её изготовили в Ливорно в 1827–1834 годах по заказу Н. Н. Демидова, бронза — из парижской мастерской П.-Ф. Томира. С 1862 года ротонда стояла в Троицком соборе Александро-Невской лавры, в Эрмитаж её перенесли в 1952-м. Боковая дверь ведёт в галерею портретов Романовых.
Украшен гризайльными росписями и статуями муз. Здесь стоит серебряная гробница Александра Невского из закрытой в 1922 году Александро-Невской лавры: пирамида, саркофаг, торшеры и постаменты с доспехами и оружием. Гробницу исполнили в 1745–1751 годах на Петербургском монетном дворе, израсходовав 90 пудов серебра — около полутора тонн. На саркофаге — сцены побед на Неве в 1240 году, на Чудском озере и освобождения Пскова в 1242-м.
Самый большой зал Зимнего дворца — 1103 кв. м. Название пошло от портрета Николая I, который украшал его в XIX веке. Сейчас это главный зал временных выставок музея, так что увидеть его пустым почти невозможно.
Галерея идёт параллельно Невской анфиладе, вход — через боковую дверь Аванзала. Отдел истории русской культуры воссоздал здесь Романовскую галерею, которая до 1917 года находилась в Малом Эрмитаже: портреты династии, правившей с 1613 по 1917 год, от первых Романовых до Николая II, и картины с коронациями, бракосочетаниями и интерьерами Зимнего дворца. Главный экспонат — копия А. Белли 1859 года с портрета молодого Петра I работы Г. Неллера 1697 года из Кенсингтонского дворца в Лондоне; здесь же портрет Николая II работы И. Е. Репина 1895 года.
Самое маленькое здание ансамбля построено в 1764–1775 годах под руководством Ю. М. Фельтена; Северный (Ламотов) павильон — работа Ж.-Б. Валлен-Деламота 1767–1769 годов. Между Западной и Восточной галереями на уровне второго этажа лежит Висячий сад. Кто что строил — в главе здания Эрмитажа.
Северная часть Западной галереи, вдоль Висячего сада: прикладное искусство V–XV веков — церковная утварь, предметы обихода феодальных замков и дворцов, статуэтки мадонн, резная слоновая кость, изделия из благородных металлов, шпалеры, керамика. Здесь же широко известная коллекция лиможских эмалей: Лимож был одним из главных центров эмалевого производства Средневековья. В витринах — ларец-реликварий со сценами из жития святой Валерии конца XII века и бронзовый водолей XIII века в виде рыцаря, борющегося с драконом: это сосуд для омовения рук. Рядом пластинка из слоновой кости середины XIV века со сценами романа о Тристане и Изольде.
Южная часть Западной галереи. Нидерландская коллекция небольшая — около ста картин, но охватывает двести лет школы. Здесь диптих Робера Кампена «Троица. Мадонна с младенцем у камина» 1430-х годов и «Св. Лука, рисующий Мадонну» Рогира ван дер Вейдена — один из лучших вариантов этой композиции.
Картины XVI века монументальнее, в них заметно влияние итальянского Возрождения. Триптих Лукаса ван Лейдена «Исцеление иерихонского слепца» 1531 года написан для лейденского городского госпиталя по заказу горожан — их гербы держат герольды на боковых створках. Рядом «Мария во славе» Яна Провоста 1524 года и «Музыкантши» Мастера женских полуфигур, неизвестного художника 1530–1540-х годов: ноты на картине записаны не совсем точно.
Главный зал Малого Эрмитажа и одна из тех точек, куда идут целенаправленно. А. И. Штакеншнейдер построил его в 1850–1858 годах на высоту двух этажей Северного павильона: окна выходят на Неву, на Висячий сад и на соседние здания. Стиль — историзм: аркады в духе итальянского Возрождения, ниши со статуями и античные колонны, белый каррарский мрамор стен, балконные решётки с мавританским узором, хрустальные люстры. Четыре фонтана повторяют «Фонтан слёз» ханского дворца в Бахчисарае, а в пол вмонтирована копия древнеримской мозаики из Окрикулума с Медузой Горгоной. Здесь стоят часы «Павлин» английского мастера Дж. Кокса второй половины XVIII века — дерево, золочёная бронза, серебряная фольга: при бое петух поёт, клетка с совой вращается, павлин распускает хвост и поворачивается, а циферблаты спрятаны под шляпкой грибка под деревом. На месте зала в екатерининское время было шесть помещений, где и собирался тот самый «эрмитаж» — ужины без лакеев, со столами, которые подавали снизу подъёмным механизмом; отсюда название перешло на коллекции.
Лестница относится к Старому Эрмитажу и связывает все здания ансамбля: позади — Малый Эрмитаж и Зимний дворец, прямо — Старый Эрмитаж, справа — Новый. Построена Штакеншнейдером в 1850–1856 годах и названа по подъезду, который в XIX веке вёл в помещения Государственного Совета. С верхней площадки спускаются на первый этаж Нового Эрмитажа, к античности, и поднимаются на второй — к западноевропейской живописи.
Новый Эрмитаж построен в 1842–1851 годах по указу Николая I, задумавшего сделать Эрмитаж Императорским публичным музеем: проект баварского архитектора Лео фон Кленце, строительство вёл В. П. Стасов. Кленце проектировал каждый зал под характер того, что в нём выставлено, и на первом этаже это заметнее всего. Отдел античного мира хранит свыше 100 000 памятников.
Первый зал Нового Эрмитажа, если спускаться по Советской лестнице. Построен по образцу греческого храма: ионические колонны делят его на три продольных нефа, мозаичный пол, кессонированный потолок с греческими орнаментами, под потолком двенадцать копий росписей древнегреческих ваз. Зал задумывался для греко-этрусских ваз — они здесь и стоят, в шкафах карельской берёзы по рисункам Кленце, вместе с сосудами в технике «буккеро», имитирующей бронзу, и монументальными италийскими вазами-кратерами, служившими надгробными памятниками. Главные вещи: чернолаковая гидрия «Царица ваз» IV века до н. э. с поясом львов и грифонов и сценой элевсинских мистерий, найденная в богатом погребении у города Кумы, и бронзовая крышка этрусской погребальной урны с фигурой возлежащего юноши около 350 года до н. э.
Соседний с Двадцатиколонным зал прикладного искусства Древнего Рима I–III веков: мелкая римская бронза, слева — древнеримское стекло.
Проходной зал между Двадцатиколонным и Залом Юпитера. В центре стоит Колыванская ваза 1847 года — одна из самых больших в мире: овальная чаша из ревневской яшмы на ножке с пояском, на монолитном постаменте, высота 2,5 метра, диаметр 4,5. Её сделали на Колыванской гранильной фабрике на Алтае. Направо от вазы — переход в Зимний дворец, к Египту.
Просторный зал с пилонами и светло-зелёными стенами: скульптуры стоят свободно, архитектура подчинена показу круглой скульптуры. Кленце строил его для «новейшей» скульптуры XIX века — в лепнине сводов остались рельефные портреты западноевропейских скульпторов. Новую скульптуру подняли наверх, когда пришли почти сто статуй из коллекции маркиза Кампаны, и зал получил имя по статуе Юпитера: свыше трёх метров высотой и почти шестнадцать тонн весом, бог на троне с орлом, скипетром и Никой в руке. В I веке статуя стояла в храме виллы императора Домициана и повторяет Зевса Олимпийского Фидия; утраченную позолоченную бронзу при реставрации заменили тонированным гипсом. Вокруг — римские портреты (в музее их почти 120): «Сириянка» 160–170 годов, Филипп Араб, Целий Бальбин, Корнелия Салонина, бюст Люция Вера, и два саркофага — со сценой бракосочетания и с историей Ипполита по трагедии Эврипида.
Зал воссоздаёт атриум — внутренний дворик богатого эллинистического или римского дома: квадратное пространство, пол из каменной мозаики, колоннада-перистиль по краю, фонтанная статуя в центре, как фонтан в настоящем атриуме. Выставлена камерная декоративная скульптура I–II веков, которой украшали интерьеры, — много детских изображений. Фонтанная статуя — «Эрот на дельфине», римская копия с греческого оригинала.
Большой зал за Античным двориком: стены и пилоны облицованы красным искусственным мрамором, свет идёт из высоких окон. Здесь садово-парковая монументальная скульптура римско-эллинистического времени, и главная вещь — Венера Таврическая, восходящая к Афродите Книдской Праксителя. Статую нашли в окрестностях Рима в 1719 году и купили по поручению Петра I, но разрешение папских властей на вывоз получили только в 1721-м. В Петербурге она долго стояла в Летнем саду, в конце 1820-х оказалась в Таврическом дворце, а в 1850 году Николай I повелел перевезти её в Новый Эрмитаж.
До Октябрьской революции вестибюль со стороны Миллионной улицы был входом в Императорский Эрмитаж: 5 февраля 1852 года его двери впервые открылись для посетителей. Из окон виден портик с гранитными атлантами — их выполнили в мастерской петербургского скульптора А. И. Теребенева по рисунку Кленце. Парадная лестница ведёт отсюда наверх, к гранитным колоннам и дверям Картинной галереи: она связывает античность внизу и западноевропейское искусство наверху.
Залы древнегреческого искусства идут от архаики VII–VI веков до н. э. через классику к эллинизму, а скульптура в них — в основном римские копии с оригиналов Мирона, Фидия, Поликлета и Праксителя. Этот зал отдан большому собранию аттических ваз: афинские гончары жили в квартале Керам, давшем имя керамике. Формы различают по назначению — амфоры, фигурные ойнохойи, пелики, килики, узкогорлые лекифы для ароматических масел, белофонные лекифы обычно клали в погребения. Ранние сосуды покрыты чёрным лаком, классические расписаны в краснофигурной технике. Найдите пелику «Прилёт первой ласточки» около 510 года до н. э.: три фигуры — три возраста человека, а их реплики о ласточке и весне подписаны пурпуром. Рядом белофонный лекиф «Артемида с лебедем» мастера Пана, амфора мастера Амазиса, двуликий канфар и «Эрот, натягивающий лук».
Псиктер — чаша, в которой вино охлаждали водой. Эрмитажный псиктер «Пирующие гетеры» 505–500 годов до н. э. подписан именем вазописца Евфрония и стоит в ряду лучших вещей греческой керамики музея.
Города на северном берегу Чёрного моря основали греческие мореплаватели в VI–V веках до н. э. Раскопки в Крыму и на Северном Кавказе, начатые в конце 1830-х годов, — один из главных источников античных коллекций музея. Здесь фигурные лекифы для душистых масел, попавшие из Аттики в погребения Боспорского царства в Фанагории: сосуд «Сирена» IV века до н. э. и лекиф в виде сфинкса с позолотой конца V века до н. э. Золота в этих залах нет — древнегреческие украшения из тех же раскопок показывают в Галерее драгоценностей.
Последний зал античного маршрута. Боспор Киммерийский — греческое государство на берегах Керченского пролива, и его залом завершается экспозиция Северного Причерноморья. Здесь две коллекции исключительной ценности: греческие терракоты из Танагры и античная глиптика — камеи с выпуклым изображением и интальи с врезанным. Самая известная вещь эрмитажной глиптики — камея Гонзага, двойной портрет правителя Египта Птолемея II Филадельфа и его супруги Арсинои II на трёхслойном сардониксе, Александрия, III век до н. э., 15,7 × 11,8 см; имя ей дали мантуанские герцоги Гонзага, одни из первых владельцев. Выставлена она в соседнем Зале резных камней (зал 120). Здесь же танагрские статуэтки — «Афродита с Эротом» конца IV века до н. э. и женская фигурка III–I веков до н. э.
Египетский зал стоит особняком: он в Зимнем дворце, но попадают в него переходом из Нового Эрмитажа, направо от Колыванской вазы.
Коллекция небольшая: додинастического периода, Древнего и Среднего царств немного, богаче всего представлено Новое царство. В отдельной витрине лежит мумия жреца — та остановка, которую дети запоминают лучше остального. Крупная скульптура: гранитная Сохмет-Мут XV века до н. э. из храмового комплекса в Луксоре — женское тело, львиная голова, «анх» в руке, высота два метра; Аменемхет III XIX века до н. э. на троне в головном уборе «немес» с уреем и именами на троне; статуя Клеопатры VII из базальта, в которой заметно греческое влияние (зал для неё на сайте музея не указан). Рядом стела царского писца Ипи перед богом Анубисом начала XIV века до н. э., рельеф из гробницы вельможи Нимаатры времени Древнего царства и единственная в музее египетская семейная группа — градоначальник Фив Аменемхеб с женой и матерью. В витринах мелкая пластика и деревянные статуэтки, вдоль стен — гранитные и деревянные расписные саркофаги.
Отдел археологии создан в 1931 году и хранит около 400 000 памятников — от нижнего палеолита до раннего Средневековья. Экспозиция занимает коридор и помещения по обе стороны от него у Салтыковской лестницы; вход — рядом с контролем за Церковной лестницей.
До 1917 года это были жилые «детские» покои; зал оформил А. П. Брюллов в 1838–1839 годах. Сейчас здесь древнейшие памятники каменного века: глиняная посуда, орудия из камня, кости и кремня, костяные фигурки и пластины с орнаментом со стоянки Мальта близ Иркутска, глыбы с петроглифами Онежского озера — силуэтами зверей, птиц и охотников. В витрине — глиняные женские статуэтки VI–III тысячелетий до н. э. земледельческих культур Южной Туркмении, Украины и Молдовы, среди них сидящая женщина из Ялангач-депе.
Неолитическое поселение на Шигирском торфянике открыли в 1914 году; отсюда голова лосихи из рога II тысячелетия до н. э. длиной 19,5 см. Рядом бронзовый век: вещи из Майкопского кургана середины III тысячелетия до н. э. и Кобанская культура Северного Кавказа XI–VIII веков до н. э.
Один из двух залов бывших «детских» покоев, сохранивших исторический облик: Штакеншнейдер стилизовал его под рококо в 1856 году. На фоне археологических витрин отделка заметна сразу.
Залы с окнами на Адмиралтейство отданы скифам — кочевому народу причерноморских степей VII–III веков до н. э. Здесь бронзовые сосуды, оружие и конское вооружение из скифских курганов. Скифское золото показывают не тут, а в Галерее драгоценностей.
Курганы урочища Пазырык на Алтае были кладбищем племенных вождей, а вечная мерзлота сохранила то, что обычно не доживает: дерево, кожу, войлок в «зверином стиле», китайские шелка. Здесь стоит деревянная погребальная колесница из V Пазырыкского кургана V–IV веков до н. э. высотой три метра. Там же древнейший в мире ворсовый ковёр — шерсть, 200 × 185 см, 3600 узелков на квадратный дециметр; он почти на тысячу лет старше древнейших ковров Ирана. Номера 25 в актуальной нумерации музея нет — эти вещи ищите в скифско-алтайской анфиладе, рядом с залом 26.
Продолжение той же коллекции: войлочный ковёр с цветными аппликациями местной работы из V Пазырыкского кургана размером 450 × 650 см и войлочный лебедь длиной 29 см.
Старый Эрмитаж построил Ю. М. Фельтен в 1771–1787 годах на набережной Невы рядом с Северным павильоном Малого Эрмитажа; название закрепилось после того, как появился Новый. В 1850-е годы залы заново отделал А. И. Штакеншнейдер для цесаревича Николая Александровича, сына Александра II. Невская анфилада здания отдана итальянскому искусству, надворная часть — венецианскому Возрождению.
Первый зал Старого Эрмитажа, если входить с Советской лестницы. В XVIII веке здесь была Бильярдная Екатерины II, где хранились и её картины. Сейчас — итальянская живопись конца XIII–XIV веков, так называемые «примитивы»: по сути ещё иконы с золотыми фонами. Работ Джотто в Эрмитаже нет. Главная вещь — «Мадонна» Симоне Мартини около 1340–1344 годов, правая створка диптиха «Благовещение»: левая, с архангелом Гавриилом, хранится в Вашингтоне. По преданию, моделью была Лаура, возлюбленная его друга поэта Франческо Петрарки.
Один из четырёх залов вдоль Невы, отведённых флорентийской живописи XV века. Здесь редкий для музея фрагмент стены с фреской Фра Беато Анджелико около 1424–1430 годов: святые Доминик и Фома Аквинский стоят одного роста с сидящей Мадонной, как на средневековых фресках, и считается, что художнику позировали монахи-собратья. Рядом «Мадонна с младенцем и ангелами» того же мастера и майоликовый алтарь «Рождество» Джованни делла Роббиа начала XVI века — в обрамлении ионических колонн и фриза с гирляндами из плодов.
В ряду залов Раннего Возрождения вдоль Невы. Здесь висит расписная доска сундука-кассоне Бернардино Фунгаи «Великодушие Сципиона Африканского»: сюжет античный, а персонажи одеты в костюмы времени художника, на фоне — тосканские дали.
Картинами Перуджино раздел Раннего Возрождения заканчивается. Его «Святой Себастьян» около 1495 года — одно из самых первых изображений обнажённой модели в итальянской живописи; рядом «Портрет молодого человека». Тондо «Поклонение младенцу Христу» Филиппино Липпи, сына Филиппо Липпи, диаметром 53 см написано на меди — оно переведено с дерева.
Парадный зал Старого Эрмитажа: Штакеншнейдер оформил его в 1858–1860 годах под барокко — входные двери отделаны латунью, панцирем черепахи и золочёной бронзой, колонны из серого мрамора, порфира и яшмы, камины белого мрамора, рельефы, живописные панно и плафон. Здесь две картины Леонардо да Винчи — из не более чем четырнадцати известных его работ, и обе носят имена прежних владельцев. «Мадонна с цветком» (Мадонна Бенуа) 1478 года — ранняя, куплена в 1914 году из собрания М. А. Бенуа в Петрограде, переведена с дерева на холст, 49,5 × 33 см. «Мадонна с младенцем» (Мадонна Литта) около 1490–1491 годов — зрелая, темпера, тоже переведена с дерева, 42 × 33 см.
Зал сразу за залом Леонардо: искусство Высокого Возрождения конца XV — первой четверти XVI века. «Женский портрет (Флора)» написал Франческо Мельци, ученик Леонардо; из-за идеальности образа изображённую считают богиней цветов. «Женский портрет» Корреджо — редкий для этого мастера портрет: траурные одежды, лавр, плющ и чаша с вероятной цитатой из Гомера читаются как намёк на вдовство модели. Здесь же «Мужской портрет» Доменико Каприолы 1512 года.
Последний зал Старого Эрмитажа по невской анфиладе: маньеризм — направление Позднего Возрождения последних трёх четвертей XVI века, Якопо Понтормо, Джованни Батиста Россо, Джулио Романо. Главная вещь — «Мадонна с младенцем, св. Иосифом и Иоанном Крестителем» Понтормо 1521–1522 годов. Через этот зал проходят дважды: из него сворачивают в надворную часть к венецианским залам и через него же возвращаются к переходу в Эрмитажный театр. Из окон виден фасад театра.
Первый зал венецианской экспозиции в надворной части здания, ближайший к залу примитивов. Венецианское Возрождение сложилось позже флорентийского — только к середине XV века. Здесь «Юдифь» Джорджоне начала 1500-х годов, переведённая с дерева на холст, 144 × 68 см: художник умер от чумы, и его картин сохранилось около десяти. Рядом венецианский портрет — Доменико Каприола, Якопо Пальма Старший, Лоренцо Лотто.
Центральный зал венецианской экспозиции. Тициан представлен в музее девятью работами, охватывающими почти весь его путь, и главные из них здесь: «Даная» между 1546 и 1553 годами — одна из четырёх картин мастера на этот сюжет, «Кающаяся Мария Магдалина» 1560-х, поздний «Св. Себастьян» 1570-х годов размером 210 × 115,5 см и «Христос Вседержитель» около 1570 года.
Сразу за залом Тициана, работы его школы. «Оплакивание Христа» Веронезе написано между 1576 и 1582 годами для венецианской церкви Сан Джованни э Паоло.
Венецианская экспозиция завершается тканями, стеклом и художественной бронзой. Производство венецианского стекла зародилось в XIII веке и сосредоточилось в мастерских острова Мурано, расцвет пришёлся на Возрождение; в технике филиграни в неостывшую бесцветную массу вводили нити молочно-белого стекла. Смотрите кувшин, чашу и реликварий св. Варвары конца XV — начала XVI века: синее, розовое и обесцвеченное стекло с росписью эмалями и позолотой, а рядом сосуд из синего стекла рубежа XVI–XVII веков и фрагмент венецианской ткани.
Театр построил Дж. Кваренги в 1783–1785 годах в стиле высокого классицизма, завершив ансамбль екатерининского времени. Зал встроен внутрь старого Зимнего дворца Петра I с сохранением его стен и фундаментов; при реставрации 1987–1989 годов личные комнаты Петра восстановили.
Крытый переход из Старого Эрмитажа в театр по арочному мостику через Зимнюю канавку построил Ю. М. Фельтен; вход в него — сразу за залом маньеризма. Светлую галерею отделал в стиле французского рококо Л. Н. Бенуа в 1902 году, и она служит фойе театра. Из окон видна Зимняя канавка.
Фасад на Неву — гигантские белые колонны на рустованном цоколе, за фасадом округлый объём зала. Внутри шесть полукруглых рядов скамей спускаются амфитеатром к партеру, в нишах стоят статуи Аполлона и муз, вокруг колонны и лепнина. Двери открывают только во время концертов и спектаклей, так что в обычный визит зал не увидеть.
Второй этаж Нового Эрмитажа — картинная галерея. Кленце спроектировал здесь залы с верхним светом: Большой Просвет и два Малых — до и после него. Вдоль внутреннего двора тянется анфилада камерных кабинетов, начиная с зала 230. Что и откуда в этих залах — в главе коллекции Эрмитажа.
Галерея из тринадцати арок полукруглого свода на столбах, между ними ряды зеркал и высокие окна на Зимнюю канавку. Это копия ватиканских Лоджий, построенных в 1517–1519 годах архитектором Д.-А. Браманте и расписанных Рафаэлем с учениками: корпус вдоль канавки возвёл Кваренги по воле Екатерины II в 1783–1792 годах, а росписи — копии фресок на холстах, сделанные группой живописцев под руководством римского художника Х. Унтербергера. Гротескный орнамент восходит к росписям «Золотого дома» Нерона в Риме, открытого в начале XVI века; в орнамент вписаны картины на библейские сюжеты — «Библия Рафаэля». В 1842–1851 годах при строительстве Нового Эрмитажа Лоджии встроили в новое здание.
По проекту Кленце зал предназначался для хранения камей, в XX веке их сменили произведения итальянского Возрождения. Сам зал сделан с портиком, открытым в полукруглое завершение: росписи стен по мотивам Геркуланума и Помпей — танцующие музы, грифоны, звёзды, а под кессонированным потолком золочёные гении и кариатиды в технике гальванопластики. Здесь две картины Рафаэля. «Мадонна Конестабиле» около 1503 года — его первый заказ в Перудже: тондо в золочёной деревянной раме предположительно по рисунку самого художника; семья Конестабиле хранила её больше 250 лет, в 1870 году продала Александру II, а в 1880-м картина попала в Эрмитаж. «Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» около 1506 года поступило в 1778 году с коллекцией П. Кроза из Парижа — около 400 картин, крупнейшее приобретение Екатерины II. Здесь же около 500 предметов майолики — одна из лучших коллекций в мире: Фаэнца, Урбино, Дерута, Губбио, Кастель-Дуранте; техника пришла в Италию с острова Майорка, отсюда и название. Из вещей — фонтанная скульптура «Мёртвый мальчик на дельфине», картон Дж. Романо к шпалере о Сципионе Африканском, шпалера XVI века «Аполлон и знаки Зодиака» и резная ореховая мебель.
Небольшой зал окнами во внутренний двор — с него начинается анфилада кабинетов. Задумывался как кабинет для отдыха жены Николая I, а экспозицией стал после покупки в 1861 году фресок XVI века: на стенах девять переведённых на холст фресок на сюжеты мифов о Венере, исполненных учениками Рафаэля для римской виллы Спада. Здесь же «Скорчившийся мальчик» Микеланджело начала 1530-х годов — единственное его произведение в России, мрамор высотой 54 см. Считается, что статую делали для усыпальницы Медичи в церкви Сан Лоренцо во Флоренции, но в оформление она не вошла; в середине XVIII века оказалась в собрании директора Британского банка Дж. Лайд Брауна, которое Екатерина II купила в 1785 году. Обойдите её кругом — со спины и в профиль она другая.
Кабинет в анфиладе вдоль внутреннего двора, где висит единственная картина Караваджо в Эрмитаже — «Юноша с лютней» около 1595 года. Тема vanitas читается в мелочах: увядающие цветы и оборванная струна.
Большой зал с застеклённым потолком справа от зала майолики; Малыми Просветами называют залы до и после Большого. Экспозиция завершает итальянское Возрождение и переходит к направлениям рубежа XVI–XVII веков. Напротив входа — два огромных холста: «Обращение Савла» Паоло Веронезе и «Рождение Иоанна Крестителя» Тинторетто около 1550 года, 181 × 266 см. Болонский академизм основали в 1580-е годы братья Карраччи, открывшие академию в Болонье; центр раздела — «Святые жены у гроба Христа» Аннибале Карраччи 1597/98 года, рядом Гвидо Рени, Гверчино и «Святая Цецилия» Карло Дольчи около 1670 года. В зале стоит гарнитур из бадахшанского лазурита.
Самый большой из залов с верхним светом. Кленце строил его под картины большого формата: стены без окон и украшений, матовая окраска под сукно, чтобы не было бликов, золочёная лепнина на сводах. В центре — мраморная «Гибель Адониса» Джузеппе Маццуолы 1709 года, ученика Лоренцо Бернини, высотой 193 см; у стен гарнитур из уральского малахита. По стенам: пять холстов серии Тьеполо для венецианского палаццо патриарха Аквилеи Дольфино, среди них «Триумф полководца» 546 × 322 см; ведуты — «Приём французского посла в Венеции» Антонио Канале (Каналетто) 1726 года, работы Ф. Гварди и «Мост Риальто» М. Мариески; «Исцеление Товита» генуэзца Б. Строцци около 1635 года; «Битва лапифов и кентавров» Луки Джордано, прозванного «fa presto» — «быстро делающий»; «Блудный сын» Сальватора Розы, «Смерть святого Иосифа» Дж. Креспи около 1712 года, пейзажи Маньяско и «Вид Пирны с правого берега Эльбы» Б. Беллотто, племянника и ученика Канале.
Кабинеты по соседству с Большим Просветом, где держат итальянские картины малого формата. За ними начинается испанская экспозиция.
Испанская живопись XV — начала XVII века. Возрождение пришло в Испанию поздно, в XVI веке, вскоре после того, как в 1492 году завершилась Реконкиста — восьмивековая война за отвоевание земель у арабов. Здесь «Апостолы Пётр и Павел» Эль Греко между 1587 и 1592 годами — грека с Крита, воспитанного на византийской иконописи и итальянском Возрождении; Мадонны Луиса де Моралеса, в том числе «Мадонна с младенцем и прялкой в виде креста»; средневековое по духу «Положение во гроб»; «Портрет Диего де Вильямайора» — гранд в латах работы придворного портретиста Хуана Пантохи де ла Круса 1605 года; «Отдых на пути в Египет» Мурильо.
Основная часть испанской коллекции — одной из лучших за пределами Испании. Сложилась она в начале XIX века: в 1814 году Александр I купил собрание амстердамского банкира Кузвельта, тогда как в XVIII веке испанских картин в Эрмитаже было лишь несколько. Ядро — живопись «золотого» XVII века. Веласкес представлен двумя картинами: ранним «Завтраком» около 1617–1618 годов, написанным в Севилье в жанре «бодегонес» (рыба, гранат, хлеб и вино — символы Христа), и «Портретом Оливареса» около 1638 года, министра двора Филиппа IV и покровителя художника. Сурбаран — тремя, из них «Святой Лаврентий» 1636 года, 292 × 225 см, где святой держит решётку — орудие мученичества, и «Отрочество Мадонны». Рибера — шестью, среди них «Святой Себастьян и святая Ирина» 1628 года в манере «тенебросо». Мурильо — тринадцатью, в том числе «Мальчиком с собакой» 1650-х: парная ему «Девочка с корзиной с фруктами» осталась в Москве, в ГМИИ имени Пушкина, хотя куплены они были вместе, в составе коллекции герцога Шуазеля. Реже встречаются камерные жанры — «Точильщик» А. Пуги и «Натюрморт» А. Переды 1652 года.
Зал строился специально под картины малого формата: они размещены на щитах под шатровым перекрытием. Здесь голландская живопись XVII века — «малые голландцы», картины которых писались для жилищ горожан и на продажу, а не для церквей, отсюда и размер. Голландская коллекция музея — около тысячи произведений, и в зале есть все жанры школы: «Болото» Якоба ван Рейсдала, два портрета Франса Халса, в том числе «Портрет молодого человека с перчаткой в руке», натюрморты Хеды («Завтрак с крабом»), П. Класа и «Десерт» Калфа, пейзажи Я. ван Гойена и Я. Порселлиса, бытовые сцены П. де Хоха, Я. Стена, Я. ван Остаде и «Бокал лимонада» Г. Терборха.
Конец голландской анфилады. В Эрмитаже больше двадцати картин Рембрандта — одно из лучших собраний в мире, охватывающее весь его творческий путь: сын лейденского мукомола, он в шестнадцать лет оставил университет ради живописи, в 1631 году переехал в Амстердам, а в 1634-м женился на Саскии ван Эйленбурх. Здесь «Возвращение блудного сына» 1660-х годов, 262 × 205 см — последняя и самая известная его работа; «Даная» 1636–1642 годов, пострадавшая от акта вандализма и возвращённая реставраторами; «Флора» 1634 года — портрет Саскии в образе богини цветов; «Святое семейство» 1645 года, «Портрет старика в красном» 1652–1654 годов и «Аман узнаёт свою судьбу» около 1665 года.
Галерея идёт вдоль Просветов и выходит на Парадную лестницу Нового Эрмитажа. На стенах 86 картин на сюжеты античной живописи по программе Кленце: их написал мюнхенский живописец Г. Хильтеншпергер восковыми красками по латунным листам — в технике энкаустики. Замысел был такой: поднимаясь из античных залов к европейской живописи, зритель видит её «предысторию». На парусах девяти куполов — рельефные портреты знаменитых художников, среди них сам Кленце. На верхней площадке лестницы стоит западноевропейская скульптура XVIII–XIX веков, в ней 15 произведений Антонио Кановы: «Три Грации» 1813 года высотой 182 см и «Амур и Психея». Там же малахитовая ваза середины XIX века.
Западноевропейское оружие XV–XVII веков, и в центре — кавалькада рыцарей в пластинчатых доспехах: такой тип защитного вооружения известен с XIV века, а сам доспех собирали из 60–160 пластин на заклёпках и ремнях. По сторонам турнирное и боевое вооружение мастеров Германии, Италии, Испании и Франции — доспехи, шлемы, щиты, мечи, кинжалы, шпаги, сабли, алебарды — и раннее огнестрельное оружие: бомбарды, ружья, пистолеты. Отдельно стоит гарнитур венецианского полководца Асканио Сфорца Паллавичино конца 1550-х годов: шлем-бургиньот, наруч и щит-рондаш из воронёной стали с золотой насечкой, изображением гидры и девизом «Ut. Cumq» — «Как бы там ни было». Рядом турнирный полудоспех А. Пеффенхаузера из Аугсбурга 1590 года.
Фландрия XVII–XVIII веков; фламандская коллекция музея — свыше 500 картин более чем 140 художников. Нижний ряд продольной стены занят «Лавками» Франса Снейдерса, среди них «Фруктовая лавка» 206 × 342 см. Здесь же «Бобовый король» Йорданса — лучший вариант этой картины, охотничьи сцены Пауля де Воса и «Крестьянская свадьба» Давида Тенирса Младшего 1650 года; Тенирса в Эрмитаже свыше сорока картин.
24 работы Ван Дейка охватывают все этапы его творчества — от раннего «Семейного портрета» до поздних портретов английской аристократии, написанных в Лондоне при дворе Карла I. «Портрет Вирджинио Чезарини» 1622–1623 годов называют одной из лучших его вещей в музее; рядом «Портрет сэра Томаса Уортона» 1639 года и «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон».
Почти сорок работ Рубенса: композиции на сюжеты Писания, мифологии и истории, портреты, пейзажи, эскизы. Из Италии он вернулся в 1608 году и до конца жизни жил в Антверпене придворным живописцем инфанты Изабеллы Австрийской. «Персей и Андромеда» поступила в Эрмитаж в 1769 году с коллекцией графа Брюля из Дрездена, купленной Екатериной II, — считается, что до смерти художника картина хранилась в его антверпенском доме. «Союз Земли и Воды» — аллегория возвращения Фландрии земель в устье Шельды, блокированных Голландией; «Снятие с креста» 297 × 200 см написано для церкви в городе Льере; «Вакх» 1638–1640 годов — последняя значительная работа мастера. Есть мнение, что «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» изображает умершую в двенадцать лет дочь Рубенса, представленную взрослой.
Залы второго этажа вдоль Дворцовой площади в XVIII веке были жилыми покоями Екатерины II, после пожара 1837 года стали запасными, а музейными — с 1926 года, когда дворец передали Эрмитажу. Французская коллекция XV–XVIII веков — вторая в мире после Лувра.
Раздел открывает створка Тюизонского алтаря из аббатства Тюизон в Пикардии — «Въезд Христа в Иерусалим», одна из ранних французских станковых картин. Рядом две ранние работы конца XV века, «Женский портрет» Корнеля де Лиона, портреты Пьера Дюмустье и неизвестного мастера середины XVI века, «Оплакивание Христа» Жака Белланжа и шпалеры «мильфлер». В витрине — чаша Сен-Поршер с гербом Монморанси-Лаваль 1510–1528 годов: этих фаянсов во всём мире не больше 250.
Лиможские расписные эмали рубежа XV–XVI веков — это переносные алтари и иконы; с середины XVI века появилась «новая школа» монохромных эмалей и парадная посуда на мифологические сюжеты. Здесь «Поклонение волхвов» мастерской «Высокого чела» и блюдо Бернара Палисси около 1560 года: он изобрёл технику «сельских глин» — синяя глазурь, а на блюде рыбы, змеи, растения и раковины. Номера 274 в актуальной нумерации музея нет: эмали и керамику ищите в первых залах французской экспозиции, за залом 273.
Раздел XVII века открывают картины Симона Вуэ и его придворной школы первой трети столетия. Из двух работ Луи Ленена, которые есть в музее, здесь «Семейство молочницы» 1640-х годов: на фоне — пейзаж Пикардии, родины художника.
Отдельный зал отведён картинам Никола Пуссена — создателя классицизма в живописи. «Танкред и Эрминия» 1630–1631 годов написана на сюжет поэмы Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим»: Эрминия отрезает волосы, чтобы исцелить раненого Танкреда, которого поддерживает оруженосец Вафрин. Здесь же «Снятие с креста» конца 1620-х и «Пейзаж с Полифемом» 1649 года.
Картины Клода Желле, прозванного Лорреном, — пейзажиста классицизма; главная из них «Утро в гавани» 1640-х годов. Из этого зала ведёт переход в надворную анфиладу — к французскому прикладному искусству.
Первый зал французского XVIII века — большие гостиные окнами на Дворцовую площадь, сразу за Александровским залом. Раздел идёт от Ватто до кануна революции. Сам Ватто создал жанр «галантной сцены»; здесь его «Капризница» около 1718 года и «Затруднительное предложение» около 1716-го. Прямых учеников у него было двое — Жан-Батист Патер и Никола Ланкре, их картины в следующих залах.
Центральный зал анфилады, отданный рококо — стилю французского искусства 1730–1750-х годов; название пошло от «рокайля», орнамента в виде завитка раковины. Франсуа Буше представлен двумя небольшими пейзажами, пасторалью, декоративными панно и «Отдыхом на пути в Египет»; среди них «Вид в окрестностях Бове». В центре зала стоит «Амур» Фальконе, у стен — его гипсовые модели «Нимфа источника» и «Купальщица» и мраморная «Флора сидящая» высотой 28 см. Фальконе работал в России в 1766–1778 годах над «Медным всадником», и сделанное здесь тоже осталось в музее: «Амур, грозящий пальцем» 1766–1767 годов, «Зима» 1771 года. Рядом портрет балерины парижской Оперы Мари-Анн де Камарго работы Ланкре — один из четырёх вариантов.
В центре зала — статуя «Зима» Фальконе в стиле классицизм, рядом скульптурные портреты Мари-Анн Колло, его ученицы и помощницы в работе над памятником Петру I. По стенам камерные портреты рококо придворных мастеров Жан-Марка Натье («Дама в сером») и Луи Токке, а также «Портрет мальчика с книгой» Перронно — образец «просветительского» портрета, писавшегося для провинциальной буржуазии.
Три работы Жан-Батиста Шардена, которого называют основоположником «просветительского реализма»: среди них «Натюрморт с атрибутами искусств» 1766 года и «Прачка». Здесь же мраморный «Вольтер в кресле» Гудона — авторское повторение статуи из фойе Комеди Франсез, исполненное по заказу Екатерины II; Гудон представлен серией портретов деятелей Просвещения.
Грёз — последователь Шардена, писавший сентиментальные сцены из жизни третьего сословия: здесь его «Балованное дитя» начала 1760-х годов. Фрагонара называют последним и самым выдающимся живописцем рококо; его «Поцелуй украдкой» конца 1780-х висит в этом же зале.
Завершает экспозицию старых французских мастеров и открывает жилые апартаменты императрицы Марии Александровны, жены Александра II: А. П. Брюллов создал их в 1838–1841 годах к бракосочетанию наследника Александра Николаевича с гессен-дармштадтской принцессой, и она прожила здесь до конца жизни. Стены и своды покрыты лепниной классического характера, камин сложен из цветных мраморов и яшмы. На стенах — большие вертикальные холсты Гюбера Робера, написанные не для Зимнего дворца: они попали в музей после 1917 года из национализированных собраний Юсуповых, Строгановых и Шуваловых, а серия из четырёх картин — из дворца великого князя Сергея Александровича («Пейзаж с руиной» 1802 года, 311 × 147 см, «Развалины террасы в парке»). Рядом «Портрет баронессы Е. А. Строгановой» Жана Луи Вуаля, работавшего в Петербурге в 1762–1795 годах, и портреты Элизабет Виже-Лебрен, портретистки Марии-Антуанетты, бежавшей от революции в Петербург. Из вещей: «Бюро с Аполлоном» Давида Рентгена и Кинцинга 1783 года с пюпитрами, тайниками и механизмами, севрская ваза высотой 109 см в бронзовой оправе П.-Ф. Томира, заказанная А. Безбородко, и настольный гарнитур Берлинской мануфактуры, подаренный Александру I в 1803 году.
Параллельно парадным залам французской живописи, вдоль внутреннего двора, идёт анфилада прикладного искусства: мебель, шпалеры, фарфор. Вход в неё — от Александровского зала и из зала Фальконе.
Первые залы надворной анфилады у Александровского зала: мебель, вышитые панно, ткани, кружева и шпалеры в цветочных рамах. Шкаф чёрного дерева работы Андре-Шарля Буля (255 × 170 × 64 см) набран узором из ценных пород дерева, латуни, олова и золочёной бронзы. Шпалеры серии «Месяцы, или Королевские замки» вытканы по картонам Шарля Лебрена, первого живописца короля: на гобелене «Май» — замок Сен-Жермен и король с дамами на прогулке, 318 × 291 см. Рядом резной золочёный стол конца XVII века.
Французский фарфор начали делать на мануфактуре в Венсенне, основанной в 1740 году и позже переведённой в Севр. «Зелёный сервиз» 1756 года — первый большой севрский сервиз, оказавшийся в России: в 1758 году Людовик XV поднёс его королю Дании и Норвегии Фредерику V. Севрского фарфора в музее свыше 1300 предметов, многие сделаны для русского двора.
Залы за экспозицией рококо отданы стилю «луи сез» — классицизму в прикладном искусстве конца XVIII века. «Сервиз с камеями» из мягкого фарфора сделали на Севрской мануфактуре по заказу Екатерины II в 1778–1779 годах: это первый севрский ансамбль в классицизме, вошедшем в моду в 1770-е. Рядом секретер парижского мастера Дюбю около 1760 года — розовое дерево, кость, перламутр, маркетри.
Соседний с залом Фальконе зал показывает декоративный ансамбль интерьера середины XVIII века целиком: шпалеры «Портьеры богов», вытканные на Мануфактуре гобеленов в Париже, мебель с волнообразными поверхностями и рокайльными орнаментами, фаянс и ранний французский фарфор в витринах.
За Белым залом начинается половина императрицы. Чем дальше от парадной части, тем более личные помещения: парадная гостиная, кабинет, будуар, спальня.
Парадная гостиная императрицы: стены, двери и лепной орнамент потолка сплошь покрыты сусальным золотом. Помещение создал Брюллов в 1838–1841 годах, в 1850-м его перестроил Штакеншнейдер по поручению императрицы, а окончательный облик и сплошное золочение появились в 1860-е годы при архитекторе В. А. Шрейбере. Сейчас здесь хранится коллекция западноевропейской глиптики — камеи с выпуклой резьбой и интальи с углублённой: «Голова Гигиеи» Уильяма Брауна на сердолике 1785 года, «Кентавр и вакханка» Джованни Пихлера на сардониксе. Дверь напротив окон ведёт в Зелёную столовую.
Место отдыха и личных занятий Марии Александровны: чтение, музицирование, разговоры с детьми. Стены затянуты тёмно-красным шёлком с вытканными нотами и музыкальными инструментами — гостиную задумывали для музыкальных вечеров; шёлк пострадал в блокаду и восстановлен по подлинным образцам XIX века. Здесь висели картины императрицы, в том числе «Мадонна Конестабиле» Рафаэля и «Непорочное зачатие» Мурильо, которые она завещала Императорскому Эрмитажу.
Комната, декорированная архитектором Г. Боссе в 1853 году в стиле рококо.
Интерьер 1850 года работы Штакеншнейдера, стилизованный под французское рококо. Вход — из Золотой гостиной, через дверь напротив окон.
Бывшая спальня императрицы, сейчас её отдают под временные выставки. К ней примыкает бывшая Ванная — загляните на потолок с орнаментом в виде бегущей волны.
Немецкая живопись XV–XVI веков выставлена в Малом Эрмитаже, зал 255; английские залы остались в Зимнем дворце, рядом с французской экспозицией.
Немецкая экспозиция в Малом Эрмитаже: ранние произведения, где Средневековье уступает реалистической трактовке христианских образов, и мастера немецкого Возрождения. Живописи Дюрера в Эрмитаже нет, зато есть пять шедевров Лукаса Кранаха Старшего: «Венера и Амур» 1509 года (213 × 102 см) считается первым в живописи Северной Европы изображением обнажённого тела, и надпись на картине предостерегает от купидонова сладострастия. Рядом «Мадонна с младенцем под яблоней» и «Женский портрет» Кранаха, «Портрет молодого человека» 1518 года Амброзиуса Гольбейна — рано умершего брата Ганса Гольбейна Младшего, витраж «Оплакивание Христа», парный семейный портрет Бартоломеуса Брейна Старшего, единственная в музее работа Адама Эльсхеймера «Святой Христофор», картины Юргена Овенса и Христофора Паудисса. Из мебели — кабинет на подстолье с интарсией рубежа XVI–XVII веков.
Экспозицию старого немецкого искусства завершает классицизм второй половины XVIII века, выросший из раскопок Помпей и Геркуланума 1750-х годов и идей И. И. Винкельмана. Главой немецкого классицизма называют Менгса — здесь его «Персей и Андромеда» 1777 года, 227 × 153,5 см, и «Автопортрет» Анжелики Кауфман. Номера 268 в актуальной нумерации музея нет: зал немецкого классицизма закрыт или переехал, перед визитом проверьте схему на сайте Эрмитажа.
Английская живопись зарождалась с портрета и усилиями иностранных мастеров — Ван Дейк почти двадцать лет работал при дворе Карла I. Экспозиция начинается портретами конца XVI–XVII века, среди них работы Годфри Неллера — портреты скульптора Гринлинга Гиббсона и философа Джона Локка; XVIII век представлен Генри Реберном, Джорджем Ромни, Джоном Хопнером и «Портретом дамы в голубом» Гейнсборо. Отдельно стоит серебряная лохань-холодильник для вина Чарлза Кендлера 1734–1735 годов: 100 × 169 × 98 см и больше 200 кг веса. В этом и соседних залах — английская глиптика, камеи XVII–XVIII веков.
Зал с картинами Джозефа Райта из Дерби и Джона Морленда; главная — «Кузница» Райта 1773 года. Здесь же английское серебро XVIII века, в том числе двуручный кубок лондонского мастера П. Креспи 1726–1727 годов.
Сервиз сделали на мануфактуре Джозайи Веджвуда в Стаффордшире по заказу Екатерины II в 1773–1774 годах для Чесменского дворца: фаянс «цвета сливок», 944 предмета, 1222 вида Англии — и зелёная лягушка на каждом предмете, потому что финское название местности дворца означало «лягушачье болото». Тут же три картины Джошуа Рейнолдса, первого президента лондонской Академии: «Геракл, удушающий змей» написан по заказу Екатерины II как аллегория молодой России, а «Амур развязывает пояс Венеры» 1788 года — авторское повторение для князя Г. А. Потёмкина; считается, что позировала Эмма Харт, будущая леди Гамильтон.
Главное место занимают романтические парадные портреты Томаса Лоуренса, среди них «Портрет графа М. С. Воронцова» 1821 года; рядом салонные портреты Кристины Робертсон, модной в Петербурге начала XIX века. Если выйти из зала и повернуть налево, пойдут витрины английского серебра, которыми экспозиция Англии и заканчивается. Номера 301 в актуальной нумерации музея нет — английская экспозиция на плане 2025 года заканчивается залом 300.
Отдел истории русской культуры создан в 1941 году и хранит более 300 000 памятников с V по XX век: прикладное искусство, археологию, науку и технику, оружие, знамёна. Экспозиция занимает бывшие жилые покои второго этажа — анфилады вокруг Ротонды и Тёмного коридора, покои Александра II и апартаменты Николая II.
Ведёт налево от выхода с Салтыковской лестницы к Ротонде; на стенах висят западноевропейские шпалеры XVIII века. Анфилады русской культуры расходятся от него в обе стороны, а дверь рядом с Салтыковской лестницей ведёт на экспозицию «Русский интерьер XIX века».
Идеально круглый зал под высоким куполом. Его создал О. Монферран в начале 1830-х годов, после пожара 1837 года восстановил А. П. Брюллов. Ротонда объединяет несколько анфилад бывших жилых покоев, в которых размещён Отдел истории русской культуры, — от неё удобно ориентироваться.
Анфилада слева от Тёмного коридора отдана времени Петра I. В первом зале — гравюры мастерской, основанной самим Петром: голландец Шхонебек и русский гравёр Алексей Зубов, виды Петербурга, спуски кораблей, ассамблеи. Рядом навигационные и медицинские инструменты.
Здесь стоит бронзовый бюст Петра I работы Б.-К. Растрелли 1723–1729 годов высотой 102 см — один из шедевров собрания.
Токарно-копировальный станок 1729 года сделан под рост Петра I и усовершенствован А. К. Нартовым, высота 228,5 см. Рядом кубок-кораблик 1706 года из первого серебра забайкальского рудника: его сделали в честь победы русской эскадры на Балтике, серебро с позолотой.
Картины иностранных мастеров, приглашённых Петром, и русских живописцев А. Матвеева и И. Н. Никитина, посланных учиться за границу: среди них портрет Елизаветы Петровны ребёнком около 1712 года — одно из ранних произведений русской портретной живописи. Здесь воссоздана обстановка городского дома петровского времени: стол с расписной столешницей архангельских мастеров, стулья голландского и английского образцов. На стене — первая русская шпалера «Полтавская битва», вытканная французом Ф. Бегаглем и его учеником И. Кобыляковым на петербургской Шпалерной мануфактуре. Личные вещи Петра I хранились в Кунсткамере и были переданы в Эрмитаж в 1848 году: люстра и предметы из моржовой кости и дерева, походная аптечка, парадное и рабочее платье. В витрине — табакерка «с мопсами» 1752 года работы Д. И. Виноградова, изобретателя русского фарфора, поднесённая Елизавете Петровне.
Экспозиция послепетровской эпохи, «века императриц», начинается портретом Петра I — лучшей из шести мозаик мастерской М. В. Ломоносова. Дальше живопись середины века: И. Я. Вишняков, глава живописной команды «Канцелярии от строений», — его свадебный портрет Степаниды Яковлевой парный к портрету Михаила, сына купца Саввы Яковлева; придворный портретист А. П. Антропов и его портрет протоиерея Ф. Я. Дубянского, духовника Елизаветы Петровны, 1761 года; крепостной художник графа Шереметева И. П. Аргунов. Барокко елизаветинского времени показано вещами: золочёная резная мебель, костюмы, шпалеры, стекло, серебро и кресло из тульской стали.
Экспозиция «века Екатерины Великой» размещена в бывших жилых покоях императора Александра II, оформленных А. П. Брюлловым. Вокруг портретов императрицы — парадные и камерные портреты вельмож, фрейлин, фаворитов, купцов и детей царского дома: Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский, К.-Л.-И. Христинек, малоизвестные Н. Лужников, И. Андреев и М. Л. Колокольников, а из иностранцев при дворе — швед А. Рослин и австриец И.-Б. Лампи. Стиль эпохи — классицизм; прикладное искусство последних десятилетий XVIII века показано во всех залах анфилады до выхода в Тёмный коридор.
Две вещи, ради которых стоит задержаться. Шкатулка тульского мастера Р. Леонтьева конца XVIII века украшена «алмазной гранью» — орнаментом из стали, огранённой «под каменья». Ажурная ваза из моржовой кости около 1798 года высотой 85 см вырезана сквозной резьбой чиновником архангельской таможни Н. Верещагиным, косторёзом-любителем, и поднесена Екатерине II.
Отсюда начинается «Русский интерьер XIX века»: вход из Тёмного коридора в дверь рядом с Салтыковской лестницей. Экспозиция развёрнута в апартаментах Николая II и Александры Фёдоровны, которые А. Ф. Красовский оформил в 1894–1896 годах в духе городской квартиры; в каждой комнате собраны предметы одного стиля. Первые залы — бывшие адъютантские и биллиардная, в них интерьеры модерна начала XX века.
Комната сохранила подлинную архитектуру и мебель, стилизованные под английскую готику, — это поздний историзм. Здесь впервые применили встроенную мебель резного ореха: её делали на петербургских фабриках Ф. Ф. Мельцера и Н. Ф. Свирского.
Убранство в «помпейском» стиле первой трети XIX века, сложившемся под влиянием раскопок Помпей. Предметы гарнитура — работы А. П. Брюллова из несохранившейся Помпейской столовой Зимнего дворца.
Две соседние комнаты: Готический кабинет 1830-х годов с мебелью мастера Э.-Ф. Гамбса и Будуар в стиле второго рококо с мебелью по проектам А. И. Штакеншнейдера и Г. А. Боссе.
В бывшей Спальне собраны уголки гостиных и будуара усадебных домов в стиле ампир — мебель из карельской берёзы и тополя. В бывших гостиных императрицы, с которых начиналась императорская половина, воссозданы дворцовые гостиные того же стиля.
Главная парадная гостиная императорской половины, создана А. П. Брюлловым в 1838–1839 годах. На облицовку пилястр, колонн и каминов ушло 133 пуда малахита — его подарил Николаю I владелец уральских рудников Демидов на восстановление зала после пожара. Гигантская малахитовая амфора под золочёным балдахином украшала зал ещё до пожара. Здесь же часть эрмитажной коллекции малахита — самой богатой в мире, около 200 предметов: найдите чашу на треножнике в виде крылатых женских полуфигур работы Петергофской гранильной фабрики начала XIX века.
Домашняя столовая семьи Николая II, оформленная Красовским в 1894–1896 годах под рококо: подлинная мебель, посуда в горках и шпалеры Петербургской мануфактуры из серий «Части света» и «Лебеди». В ночь с 25 на 26 октября (7–8 ноября) 1917 года здесь арестовали Временное правительство А. Керенского. Вместе с Малахитовой гостиной зал завершает «Русский интерьер» и жилую часть дворца.
Коллекция Востока — свыше 180 000 экспонатов в 78 залах, все регионы от древности до XX века. Выставки размещены на третьем этаже Зимнего дворца: Дальний Восток — от Деревянной лестницы до Салтыковской, Ближний Восток — по другую сторону Салтыковской лестницы. Лестницы со второго этажа на третий есть не везде, так что путь сюда лучше посмотреть заранее.
Первый большой зал за Деревянной лестницей — вход на экспозиции Отделов Дальнего и Ближнего Востока. По логике осмотра это не начало, а завершение экспозиции искусства Китая, охватывающей почти 2500 лет: традиционная живопись «гохуа» тушью на бумаге, резная мебель, слоны из перегородчатой эмали. Самая заметная вещь — 12-створчатая ширма коромандельского лака «Цветы и птицы и сцены из жизни императорского дворца», 280 × 720 см; рядом фигура слона из перегородчатой эмали периода Юнчжэн 1723–1735 годов.
Залы прикладного искусства Китая идут вдоль окон во двор. Фарфор показан главным образом временем расцвета XVII–XVIII веков: роспись в пять цветов «зелёного» и «розового» семейств, кобальтовые чаши, фигурки фантастических зверей, среди них блюдо периода Канси с надглазурной полихромной росписью. Здесь же традиционные материалы и техники — резные лаки, дерево, нефрит, слоновая кость: столики, шкатулки, курильницы, сосуды, украшения.
Материалы из древнего города Хара-Хото — столицы тангутского государства 982–1227 годов в пустыне Гоби. Засыпанный песками город открыл и исследовал в начале XX века путешественник П. К. Козлов. Главная ценность — буддийская живопись: тибето-тангутские и китайские иконы на бумаге, шёлке и холсте, среди них «Чистая земля Будды Амиды» на холсте, 99 × 63,8 см.
Второй зал материалов Хара-Хото. Здесь хранится шедевр XI–XII веков — «Портрет сановника», бумага и тушь, 45 × 31,8 см.
Последние залы перед площадкой Салтыковской лестницы. Это самые ранние в собрании памятники буддийского искусства Китая: они происходят из монастыря Цянь Фо-дун — «Пещер тысячи будд», открытых в начале XX века близ Дуньхуана. Среди них глиняная голова Бодхисатвы VIII века с натуральными красками, высота 37 см.
Тёмная галерея без окон, куда идут от Салтыковской лестницы в обратном направлении: живопись и скульптура I–XII веков из монастырей Синьцзяна на северо-западе Китая.
Искусство Тибета VIII–XX веков в анфиладе, параллельной галерее Синьцзяна. В конце её — китайская живопись XVI века, монументальные портреты знатных китайцев, а оттуда выход на экспозицию Индии. Из вещей стоит найти бронзовую позолоченную фигуру Гухьясамаджи XVIII века высотой 24 см.
Каменная и бронзовая скульптура, ткани, оружие и индийская миниатюра — в основном могольской школы XVII–XVIII веков. Из скульптуры выделяется рельеф «Влюблённые (Майтхуна)» VIII–X веков из песчаника, высота 70 см. Отсюда возвращаются к Салтыковской лестнице, чтобы перейти к Ближнему Востоку.
Первые залы Отдела Ближнего Востока по другую сторону Салтыковской лестницы — залы раннехристианских и византийских памятников. Византийское искусство показано от IV века до падения империи в 1453 году: серебряные сосуды VI–XII веков, свинцовые печати, перегородчатая эмаль, резная слоновая кость. Среди шедевров — серебряное блюдо-дискос епископа Патерна, диптих слоновой кости V века с цирковыми сценами, триптих X–XI веков «Сорок мучеников на Севастийском озере» (18,5 × 24,2 см) и иконы: «Григорий-Чудотворец» XII века и «Христос Пантократор» около 1363 года, липа и темпера, 106 × 79 см.
Экспозиция Ирана открывается памятниками династии Сасанидов: держава основана в III веке и погибла под ударами арабов в VII-м. Коллекция сасанидского серебра — свыше ста произведений, лучшая за пределами Ирана: посуда с изображениями охот, сказочных существ и божеств. Главная вещь — серебряное блюдо IV века с охотой Шапура II на львов, диаметр 22,9 см: лев на нём изображён дважды, сражающимся и поверженным.
Средневековый Иран — искусство, обновлённое мусульманскими традициями. Сосуд для воды в виде коровы-зебу, которую терзает барс, а она кормит телёнка, сделал в 1206 году мастер Али ибн Мухаммад ибн Абу-л-Касим: бронза с серебром, высота 35 см. Рядом котелок из Герата 1163 года высотой 18,5 см с инкрустированной серебром и медью арабской надписью, фигурами всадников и музыкантов.
Люстровая ваза из Кашана XIII века высотой 80 см с изображением игры в поло, фаянсы Исфахана, Кермана, Йезда и Мешхеда, а также ковры из Исфахана и Тебриза, ткани и оружие.
Парадные портреты начала XIX века времени Фатх-Али Шаха из Каджарской династии соединяют европейскую масляную живопись с традициями мусульманского искусства. Главный — «Портрет Фатх-Али Шаха» работы Михр-Али 1809–1810 годов, холст, масло, 253 × 124 см.
Выставки стран мусульманского Востока идут одна за другой после Ирана: бронзы, ткани, керамика и особенно сосуды из стекла и горного хрусталя — те самые «лампы Аладдина».
Искусство Османской империи завершает выставки Отдела Ближнего Востока: фаянсы Изника и других керамических центров, ковры, златотканая парча, оружие. Отсюда по Салтыковской лестнице спускаются на первый этаж, к археологии.
Номера залов идут не подряд по маршруту: они привязаны к зданию и этажу, а не к порядку осмотра. Поэтому после зала 121 в Новом Эрмитаже можно оказаться в зале 100 Зимнего дворца, а из зала 254 попасть в зал 241 — это нормально. Ориентироваться проще по паре «здание + этаж», а номер использовать уже внутри анфилады.
Дальше по теме: шедевры Эрмитажа с номерами залов, маршрут на два-три часа, коллекции по странам и эпохам, здания ансамбля и история музея. Билеты, очереди и практика — в гиде по Эрмитажу.
Короткой цифры нет: счёт зависит от того, считать ли переходы, галереи и лестницы, и часть залов время от времени закрыта. Ориентиры такие: нумерация на плане доходит до 390-х, одна только экспозиция Востока занимает 78 залов, а полный обход залов смотрители оценивают примерно в 24 километра. На этой странице разобрано 124 зала и помещения главного музейного комплекса, 96 из них с номером.
Зал 214, Старый Эрмитаж, второй этаж — парадный зал, отделанный А. И. Штакеншнейдером в 1858–1860 годах. Там висят обе картины Леонардо, которые есть в музее: «Мадонна с цветком» (Мадонна Бенуа) 1478 года и «Мадонна с младенцем» (Мадонна Литта) около 1490–1491 годов.
В Павильонном зале — зал 204, Малый Эрмитаж, второй этаж. Часы английского мастера Дж. Кокса второй половины XVIII века стоят в том же зале, где четыре фонтана по образцу бахчисарайского «Фонтана слёз» и мозаика с Медузой Горгоной в полу. При бое петух поёт, клетка с совой вращается, а павлин распускает хвост и поворачивается.
Зал 254, Новый Эрмитаж, второй этаж — конец голландской анфилады. Кроме «Возвращения блудного сына» 1660-х годов там же «Даная», «Флора», «Святое семейство», «Портрет старика в красном» и «Аман узнаёт свою судьбу».
Парадная (Иорданская) лестница в Зимнем дворце: она начинается прямо из Иорданской галереи, то есть из вестибюля сразу за входом. Высота 22 метра, плафон с олимпийскими богами, десять гранитных колонн на верхней площадке. Наверху развилка: налево Невская анфилада, направо Большая парадная — с Фельдмаршальского зала.
Держитесь схемы «здание + этаж», а не только номера зала: номера привязаны к зданию, а не к порядку осмотра. Выберите заранее пять-семь точек и идите к ним — без плана время уходит на переходы и поиск выхода. Практические советы туристов, включая то, как искать выход и сколько времени реально закладывать, собраны в гиде по Эрмитажу, а готовый порядок обхода — в главе маршрут по Эрмитажу.
Готовые программы с гидом — по этому месту и окрестностям.
/https://cdn.tripster.ru/photos/17a0382d-2fd3-4fc5-ade5-42943e4a15ba.jpg)
Tripster★ 4.98 · 834 отз.Эрмитаж: самое лучшее (билеты без очереди включены)Расшифровать шедевры мирового искусства и прикоснуться к прекрасному с профессиональным гидомГрупповая · 2 ч 30 мин3 980 ₽ за одного/https://cdn.tripster.ru/photos/1ed72fb7-3c8d-46ac-8c58-af6dd93968b9.jpg)
Tripster★ 4.9 · 1504 отз.Эрмитаж: самое важное за 2 часа в мини-группеОценить парадные залы Зимнего дворца и мировые шедеврыГрупповая · 2 ч2 500 ₽ за одного/https://cdn.tripster.ru/photos/8627d251-0683-42b2-bdbe-a447fe5eee8f.jpg)
Tripster★ 4.74 · 1561 отз.Первый взгляд на ВыборгПроследить путь города и почувствовать себя в старой Европе на обзорной экскурсииГрупповая · 2 ч 30 мин600 ₽ за одногоФакты — по печатному путеводителю музея и официальному сайту; номера залов сверяйте со схемой на месте. Цены и режим работы — на странице гида.
Я, Кирилл Комаров, главный редактор Travelbelka. Журналист федеральных СМИ с 30-летним стажем. Работал в «Комсомольской правде», «Коммерсанте», «Газете.Ру», «Ленте.Ру» и других изданиях.
Тревел-журналистикой занимаюсь последние 15 лет. Пишу для «Известий», РБК, Forbes, «Профиля» и других СМИ. Постоянно путешествую как самостоятельно, так и по приглашению министерств туризма других стран и российских туроператоров — в частности, был в пресс-турах по приглашению министерств туризма Омана, Катара, ОАЭ, Мадейры, Китая, Мальдив. Обожаю морские круизы — был в числе приглашённых журналистов на инаугурации круизных лайнеров Costa Venezia, MSC Virtuosa.
Регулярно проверяю информацию на этой странице.
«Тревелбелка» является информационным маркетплейсом путешествий. Платформа не осуществляет прямую продажу услуг и не принимает платежи от пользователей. Услуги, представленные на сайте, оказываются конечными поставщиками напрямую (авиакомпаниями, туроператорами, отелями). Указанные поставщики зарегистрированы в соответствии с законодательством РФ и имеют действующие лицензии, сертификаты эксплуатантов и классификацию. Ответственность за наличие необходимых регистраций и разрешений при проведении авторских туров и экскурсий лежит на их организаторах (рекомендуем уточнять эту информацию перед бронированием).
Операционная деятельность сайта регулируется законодательством Грузии. Реквизиты: Individual Entrepreneur ALEXANDER BORTSOV, Identification Number: 316371966, Registration Date: 12.10.2022.
